Kitaro là ai? Điều đặc biệt về Kitaro chưa ai biết

Kitaro là ai, Kitaro đến từ nước nào, những tác phẩm nổi tiếng nào của Kitaro, nhanhhay.com chia sẻ những điều đặc biệt về Kitaro mà không phải ai cũng biết.

Kitaro là ai?

Kitaro là Takahashi Masanori là một trong những nghệ sĩ thời đại mới nổi tiếng và có ảnh hưởng nhất mọi thời đại, đã bán được hàng triệu bản thu âm và lưu diễn khắp thế giới nhiều lần, ngoài việc giành được giải Grammy và Quả cầu vàng. Phong cách của anh ấy kết hợp tác phẩm của bộ tổng hợp cao độ, đáng suy ngẫm với các nhạc cụ acoustic, lấy cảm hứng từ truyền thống âm nhạc phương Đông cũng như ảnh hưởng của dân gian, cổ điển và rock.

Điều thú vị là nhà soạn nhạc nổi tiếng người Nhật đã học chơi guitar điện ở trường trung học, lấy cảm hứng từ nhạc R&B của Otis Redding. Đầu những năm 1970, Kitaro thành lập Nhóm gia đình Viễn Đông, đã phát hành hai album nhạc rock tiến bộ. Tuy nhiên, vào năm 1972, ông đã gặp nhà tổng hợp sáng tạo người Đức Klaus Schulze khi đi du lịch ở Châu Âu. Kitaro bị hớp hồn. Anh ấy đã chế tạo bộ tổng hợp đầu tiên của mình và bắt đầu thử nghiệm với tất cả các loại âm thanh khác thường.

Takahashi Masanori được sinh ra…

…vào ngày 4 tháng 2 năm 1953, tại Toyohashi, Aichi, Nhật Bản. Ông tốt nghiệp Đại học Sahid. Kitaro (tên thời thơ ấu của anh ấy, có nghĩa là “người đàn ông của tình yêu và niềm vui”), bản thân là một Phật tử thực hành, sinh ra trong một gia đình nông dân theo đạo Shinto. Sau khi tốt nghiệp, cha mẹ anh ban đầu phản đối ý tưởng cho con trai theo đuổi sự nghiệp âm nhạc. Để thu hút anh vào tầm nhìn của họ, họ đã sắp xếp cho anh một công việc tại một công ty địa phương. Nhưng đổi lại, anh ấy không xuất hiện để làm việc mà không nói với họ và thuyết phục họ làm công việc anh ấy yêu thích.

Ở trường trung học, Kitaro chơi guitar điện trong một ban nhạc chơi nhịp điệu Mỹ và nhạc blues của Otis Redding và các bản cover của Beatles. Sau khi tốt nghiệp và học chơi trống và bass, Kitaro chuyển đến Tokyo để trải nghiệm và trở thành một phần của nền âm nhạc, và chính tại đó, anh đã khám phá ra bộ tổng hợp. Bộ tổng hợp đầu tiên của anh ấy là analog, và anh ấy nhớ lại rằng anh ấy “chỉ thích âm thanh analog mà nó tạo ra so với âm thanh kỹ thuật số ngày nay”.

Vào đầu những năm 1970, ông chuyển sang chơi keyboard và tham gia nhóm nhạc progressive rock Nhật Bản Far East Family Band, nơi họ đã thu âm bốn album. Tại Nhật Bản và Châu Âu năm 1975, anh gặp một nghệ sĩ điện tử người Đức và cựu thành viên Giấc mơ tiếng phổ thông, Klaus Schulze. Schulze đã sản xuất hai album cho ban nhạc và cho Kitaro một số lời khuyên về cách điều khiển bộ tổng hợp. Năm 1976, Kitaro rời Far East Family Band và đi du lịch khắp châu Á (Trung Quốc, Lào, Thái Lan, Ấn Độ).

Trong hơn một phần tư thế kỷ

…Kitaro là một biểu tượng được quốc tế công nhận, nhà soạn nhạc và nhạc sĩ nổi tiếng thế giới. Ông là một trong những kiến ​​trúc sư sáng lập của phong trào Thời đại mới và thể loại âm nhạc. Thông điệp âm nhạc truyền cảm hứng nhất quán về hòa bình và tình yêu của anh ấy cho phép Kitaro thu hút người hâm mộ của anh ấy trên toàn thế giới, nhấn mạnh thông điệp âm nhạc của anh ấy tới khán giả khi anh ấy truyền cảm hứng cho người hâm mộ trên toàn thế giới đoàn kết lại.

Bị ảnh hưởng bởi nhạc rock và R&B của Mỹ, sự kết hợp tiên phong giữa nghệ thuật điện tử, các hình thức truyền thống của Nhật Bản và các thành ngữ phổ biến của phương Tây đã tạo ra một âm thanh tươi mới, tinh tế, hài hòa và đầy chất thơ đã mang lại cho nghệ sĩ huyền thoại một lượng lớn người hâm mộ quốc tế.

Sau một vài năm với nhóm Far East Family Band của Nhật Bản, Kitaro trở thành nghệ sĩ solo vào năm 1978 và phát hành album đầu tiên của mình, Astral Voyage. Năm 1980, ông sáng tác bài hát chủ đề cho chương trình truyền hình quốc gia Nhật Bản, chương trình truyền hình Con đường tơ lụa của đài NHK. Buổi biểu diễn đã thành công rực rỡ và nâng cao sự công nhận của Kitaro trên toàn thế giới. Kitaro đã phát hành album nhạc phim Con đường tơ lụa và Con đường tơ lụa Vol.2. Năm 1984, anh đi lưu diễn châu Á với tư cách là nhạc sĩ Nhật Bản đầu tiên biểu diễn tại Đài Loan và Trung Quốc.

Năm 1985 Kitaro ký hợp đồng toàn cầu với Geffen Records. Ngay sau đó, vào năm 1987, Kitaro đã tạo ra The Light Of the Spirit được đề cử giải Grammy với sự cộng tác của tay trống Mickey Hart của Grateful Dead. Album này đã vượt quá hai triệu đô la doanh thu chỉ riêng tại Hoa Kỳ. Điều này đánh dấu một bước ngoặt trong sự nghiệp của Kitaro và giúp nâng cao sự hiện diện của Kitaro lên mức cao nhất mọi thời đại. Sau đó, Kitaro liên tục đi lưu diễn ở Mỹ và châu Âu và thu hút được một lượng lớn người theo dõi trên khắp thế giới.

Trong tất cả các tác phẩm của mình

…ngoài việc phát hành đột phá Con đường tơ lụa, Kitaro coi Kojiki là một trong những nỗ lực tốt nhất của mình. Được đề cử giải Grammy lần thứ 34, album lọt vào bảng xếp hạng Billboard Pop Top 200 ở vị trí thứ 159, một thành tích đáng kinh ngạc đối với một album thuộc thể loại New Age. Album cũng đứng đầu Top New Age Album trong 8 tuần.

Năm 1992, Kitaro phát hành Giấc mơ siêu việt, hợp tác với Yes’ Jon Anderson. Khi phát hành, đó là một bản hit khác của Kitaro và Kitaro đã được đề cử cho một giải Grammy khác. Hợp tác với đạo diễn nổi tiếng Oliver Stone, Kitaro đã giành được giải Quả cầu vàng cho nhạc phim Heaven & Earth vào năm 1994.

Năm 1994, Kitaro ký hợp đồng với Domo Records. Mandala năm 1994 và An Enchanted Evening năm 1995, cả hai đều được phát hành và đề cử giải Grammy, chỉ được thêm vào di sản Grammy của Kitaro.

Năm 1997, Kitaro sản xuất âm nhạc cho vở kịch Broadway Cirque Ingenieux và phát hành nhạc phim cùng tên. Năm sau, album nhạc phim The Soong Sisters của Kitaro đã nhận được Điểm gốc xuất sắc nhất từ ​​Giải thưởng Điện ảnh Hồng Kông cũng như Giải thưởng và Liên hoan phim Vàng Đài Loan. Năm 1998, Kitaro được mời trở thành nhạc công Olympic và chơi trống Taiko tại lễ bế mạc Thế vận hội mùa đông Nagano.

Sự ngưỡng mộ trên toàn thế giới

…đối với Kitaro và thứ âm nhạc gắn kết thế giới của anh ấy, trên hết, là có thật và không đổi. Mong muốn không ngừng tạo ra những bước đột phá mới và xóa nhòa ranh giới giữa các thể loại âm nhạc của anh ấy đã được thể hiện rõ ràng trên Khu vườn tâm linh của Kitaro vào năm 2006.

Năm 2007, Kitaro khởi động “Love and Peace World Tour” kết hợp với series Ku-Kai. Anh ấy đã biểu diễn ở Philippines, Đài Loan, Malaysia, Indonesia, Singapore, Thái Lan, Hy Lạp, Ấn Độ, Nhật Bản, Hồng Kông, Mexico, Trung Quốc, Jakarta và Uruguay để giúp truyền bá sự nghiệp hòa bình thế giới.

Bản phát hành năm 2010 của anh, Impressions of the West Lake (với sự tham gia của ca sĩ và diva nhạc pop Trung Quốc Jane Zhang) đã mang về cho nghệ sĩ đề cử Grammy lần thứ 13 và được các nhà phê bình ca ngợi là một kiệt tác văn hóa. Nó được viết cho opera hiện đại bởi nhà làm phim nổi tiếng thế giới Zhang Yimou. Kitaro cũng cung cấp âm nhạc cho các bộ phim tài liệu Nhật-Mỹ Toyo’s Camera, 442-Live with Honor, Die with Dignity do Junichi Suzuki đạo diễn và phát hành album nhạc phim cùng tên.

Năm 2011, Kitaro bắt đầu chuyến lưu diễn châu Á mang tên “Con đường tơ lụa – Đông & Tây” và biểu diễn trước hơn 40.000 người hâm mộ. Ngoài ra, Kitaro cũng tham gia sự kiện MUSE (Musicians United for Safe Energy) và chia sẻ sân khấu với Crosby, Stills & Nash, Jackson Browne, The Doobie Brothers và các nghệ sĩ nổi tiếng thế giới khác. .